23-05-2023, 13:56
Ikona piersiowa z litikiem „Święty Męczennik Chrysogon”.
Zdjęcie: moskiewskie muzea kremlowskie
https://s-t-o-l.com/material/36808-arkha...v-kremle-/
Gemma-Kamea, Intaglio
Ikona piersiowa z litikiem „Święty Męczennik Chrysogon”.
Zdjęcie: moskiewskie muzea kremlowskie
https://s-t-o-l.com/material/36808-arkha...v-kremle-/
24-05-2023, 16:48
Broszka kamea habillé z połowy XIX wieku.
Ośmiokątna tablica z Chalcedonu w paski, z rzeźbioną Kameą damy zwróconą w prawo, z Rubinowymi refleksami kaboszonu,
w teksturowanej ramce i powiązanej ramie z jasnoniebieskiej emalii i teksturowanych detalach.
24-05-2023, 17:36
Wspaniała duża neoklasycystyczna Kamea z Agatu, z dwiema warstwami (szary i biały Chalcedon) o wyjątkowej rzeźbie, zwłaszcza we włosach, wypukła, przedstawiająca klasyczne popiersie bogini Ceres (Demeter), ubranej w wieniec z kłosów zboża i kwiaty, z profilu po prawej stronie.
Kamea osadzona jest w bardzo eleganckiej złotej broszce wzbogaconej naturalnymi perłami i czarną emalią.
Praca francuska, około 1860 r.
27-05-2023, 17:20
Kamea na szarym Agacie, przedstawiająca młodą kobietę patrzącą w prawo.
Artysta skrupulatnie wyrzeźbił białą żyłę agatu, aby ożywić delikatny profil.
Młoda kobieta ma na sobie antyczną sukienkę.
Jej włosy są upięte i ozdobione listkami winorośli.
Ona ma na sobie naszyjnik z pereł.
Agat oprawiony w złotą ramę.
Dzieło drugiej połowy XIX wieku.
https://www.ouaissantiquites.com/objectd...shop-paris
31-05-2023, 19:29
Duża rzymska złota fibula z kameą przedstawiającą Plautillę
Roman · Koniec II - początek III wieku naszej eryM
Materiał Agat, granat i szkło, Złoto
31-05-2023, 20:33
Smithsonian Museum of Natural History, mieszczące się w Waszyngtonie, USA, wystawia kameę zakupioną w 1888 roku.
Labradorite
https://prataepedrasfc.com.br/tag/pedras-preciosas/
04-06-2023, 22:40
Byzantine Amethyst Cameo of Christ Pantokrator
Byzantine · 11th - 12th century A.D.
https://www.accesswire.com/748455/Antiqu...ts-History
04-06-2023, 23:09
Arte ellenistica, pamphilos, achille citaredo su ametista, 50 ac. ok.
https://www.wikiwand.com/de/Pamphilos_(Gemmenschneider)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:...c._ca..JPG
http://greeksurnames.blogspot.com/2018/1...st_11.html
05-06-2023, 11:17
Broszka z Kameą Bacchante wykonana ze szkła ametystowego.
Bachantka to kapłanka, której może używać Bachus, bóg wina w mitologii rzymskiej, i jest często używana jako motyw Kamei.
Bachus i Bacchante są często przedstawiani jako pijani, ale w tej scenie są raczej schludni i eleganccy.
W szczególności rysy twarzy i mimika są charakterystyczne dla greckiej rzeźby i są chwalone za ich nienaganne i doskonałe piękno.
Czy liście winogron i kępki ozdób do włosów, a naszyjniki też są owocami?
Głęboki fiolet ametystowego szkła, który różni się od Kamei Muszli i kamieni, doskonale komponuje się z obrazem świeżych winogron.
Skóra Bacchante jest gładka, jędrna i wygląda bardzo młodo.
Pięknie wywinięty dekolt sięga do obojczyka, a stamtąd wystaje naszyjnik.
Z drugiej strony tło jest płaskie i przezroczyste jak lustro, przez które prześwitują piny z tyłu.
Część planszy z tłem i część z figurą były pierwotnie oddzielnymi częściami, które po uformowaniu zostały sklejone.
Ramka jest ze znakiem wodnym i delikatna jak koronka, a połączenie fioletu Kamei i Złota jest bardzo szlachetne i ma klasę.
Materiał nie jest Złotem, ale jasnym złotym stopem.
Według dostawcy musiało to być wykonane w Czechach w XX wieku.
Szkło Ametystowe to tzw. szkło barwione na fioletowo, a Czechy słynęły z jego produkcji.
Kiedyś był bardzo popularny i modny, dlatego często jest używany w biżuterii vintage i zastawie stołowej, ale obecnie staje się rzadkością.
Kraj pochodzenia Prawdopodobnie Czechy
Wiek po XX wieku
Wymiary 5cm x 4cm (z ramą)
Waga Około 29 gramów
Stan bardzo dobry
https://www.antique-pastorale.com/?pid=107324738
05-06-2023, 11:31
Wyjątkowa Kamea w stylu neoklasycystycznym przedstawiająca grawerowanego w okrąg przystojnego Antinoüsa, kochanka cesarza Hadriana, popiersie z profilu po prawej stronie.
Kamea jest wygrawerowana we wspaniałym Ametyście bardzo pięknej wody, bardzo dobrze skrystalizowanej, o jednolitym kolorze i bardzo przyjemnej dla oka.
Tył Kamei ma szlif kaboszonowy, co daje niezwykły efekt reliefu, gdy patrzy się na klejnot od tyłu.
Klejnot nie jest sygnowany, ale tylko mistrz może tak pięknie wyrzeźbić kamień tak trudny do wygrawerowania jak Ametyst.
Złota oprawa wisiorka otoczona jest drobnymi perłami i wzmocniona ciemnoniebieską obwódką emalii.
Dzieło neoklasyczne, z końca XVIII lub początku XIX wieku.
Rama z okresu imperium.
Wymiary: 37x31mm
Waga: 9,6 grama
https://www.fabiandemontjoye.com/camees/...t-antinous
https://antique-gallery-soleil.com/produ...ct_id=4025
05-06-2023, 12:35
Francja połowa XIX wieku Ametyst
rozmiar 2,1cm 6,5g
Ametyst jest twardy, więc trudno go wyrzeźbić i łatwo popełnić błędy, więc jest to bardzo trudny kamień do wyrzeźbienia.
Ta praca to Kamea ze wspaniałym wykończeniem, które nie sprawia wrażenia, że Ametyst jest w ogóle trudny do wyrzeźbienia.
Wyrzeźbiony jest profil starożytnego brodatego mężczyzny, a szczegóły rysów twarzy, włosów i brody są bardzo piękne
Twarz, włosy i broda mają matowe wykończenie, a nakrycie głowy i tło mają błyszczące wykończenie.
Ponadto, ponieważ jest to kamień, który ma piękny Ametystowy kolor, a jednocześnie jest przezroczysty, wrażenie, jakie wywołuje ta kamea, zmienia się znacznie w zależności od stopnia oświetlenia, kąta i koloru, na który ją założysz.
Bardzo mały i elegancki element.
Nawet jeśli go powiększysz, ma wspaniałe wykończenie, które sprawia, że czujesz piękno rzeźbienia.
To nie sprawia, że czujesz się mały.
W zależności od kąta patrzenia zmienia się głębia koloru ametystu.
Jest to kamea, która ma solidną grubość jak na swój mały rozmiar.
Ta kamea jest piękna nawet od tyłu.
Tył jest lekko wycięty w kaboszon, tworząc efekt soczewki i nadając kamei trójwymiarowy wygląd.
https://antique-gallery-soleil.com/produ...uct_id=165
05-06-2023, 13:09
Francja Koniec XIX wieku - początek XX wieku materiał Ametyst
Rozmiar 2,9 cm x 3,6 cm 15,1 g
Bardzo rzadki wisiorek z Kameą z dużym, grubym Ametystem o dziesięciokątnej powierzchni i wielopłaszczyznowej tylnej powierzchni.
Można to wyczuć.
Bardzo piękne jest również to, że ekspresja zmienia się w zależności od kąta patrzenia i światła.
Wisior z Kameą, który wykorzystuje takie kamienie, jest bardzo rzadki, dlatego jest polecany tym, którzy go lubią.
Proszę spojrzeć na wiele zdjęć opublikowanych z różnymi kątami oświetlenia.
Rzeźbiona kobieta jest jak nimfa nad brzegiem wody, a rogi kamienia są ścięte, a część kamei ma matowe wykończenie, więc gdy pada na nią światło, sprawia wrażenie, jakby była w ramie obrazu.
https://antique-gallery-soleil.com/produ...ct_id=3040
05-06-2023, 13:28
17-06-2023, 12:03
Broszka z Kameą Tygrysiego Oka
Owalna Kamea z Tygrysim Okiem wyrzeźbiona w celu przedstawienia dwóch profili kobiecych w elżbietańskich strojach, zawieszona poniżej dwóch kolejnych Kamei, wyrzeźbiona z klasycznymi męskimi profilami, przypinka do broszki wybita '375', długość 4,5 cm.
17-02-2024, 02:05
"Nie wierz swoim oczom”. Oszustwa w sztuce
Zwrot „nie wierz swoim oczom” jest częścią aforyzmu Kozmy Prutkowa: „Jeśli czytasz napis „bawół” na klatce słonia, nie wierz swoim oczom”.
Wabiki w sztuce to obrazy, które tworzą iluzję.
Bawią się percepcją patrzącego, sprawiając, że mieszkanie wydaje się trójwymiarowe, bliskie – odległe, a nieożywione – żywe. To „oszustwo” ma jedną ważną cechę: można je ujawnić.
Trzeba się tylko przyjrzeć bliżej.
Dzisiejszy artykuł poświęcony jest naśladowaniu jednej z najstarszych sztuk-gliptyka
Jest to umiejętność miniaturowego rzeźbienia w kamieniach szlachetnych i półszlachetnych.
Gliptyka wywodzi się z krajów starożytnej cywilizacji wschodniej, osiągnęła swój szczyt w starożytności, a następnie przeżywała okresy wzlotów i upadków w Europie Zachodniej.
Od końca XIX wieku przestała odgrywać znaczącą rolę w kulturze europejskiej.
Istnieją dwa główne rodzaje rzeźbionych kamieni (inna nazwa to klejnoty).
Pierwszym z nich jest wklęsłodruk - kamienie z głęboko rzeźbionymi obrazami.
W starożytności często używano ich jako pieczęci.
Drugim rodzajem klejnotów są Kamee.
Różnią się od wklęsłych wypukłymi rzeźbami i brakiem praktycznego zastosowania.
Kamee wykorzystywano w celach dekoracyjnych i trafiały do zbiorów właścicieli szlacheckich.
Często takie dzieła powstawały z dwu- lub trójwarstwowych kamieni, a kunszt rzeźbiarza polegał na umiejętności wykorzystania ich wielobarwnej struktury.
Przykładem wirtuozowskiego dzieła jest arcydzieło sztuki starożytnej „Cameo Gonzaga”, powstałe w Aleksandrii w III wieku p.n.e. mi.
Dzieło nosi imię właścicieli – książąt Gonzagi.
Nieznany rzeźbiarz wyrzeźbił sparowany portret władców Egiptu: Ptolemeusza II i Arsinoe II na dużym kawałku arabskiego Sardonyksu.
Istnieją dwa główne rodzaje rzeźbionych kamieni (inna nazwa to klejnoty). Pierwszym z nich jest wklęsłodruk - kamienie z głęboko rzeźbionymi obrazami. W starożytności często używano ich jako pieczęci. Drugim rodzajem klejnotów są kamee. Różnią się od wklęsłych wypukłymi rzeźbami i brakiem praktycznego zastosowania. Kamee wykorzystywano w celach dekoracyjnych i trafiały do zbiorów właścicieli szlacheckich.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Kamea: portrety Ptolemeusza II i Arsinoe II (kamea Gonzagi). Egipt, Aleksandria. Kamea – III wiek p.n.e e., ramka jest spóźniona.
Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Często takie dzieła powstawały z dwu- lub trójwarstwowych kamieni, a kunszt rzeźbiarza polegał na umiejętności wykorzystania ich wielobarwnej struktury. Przykładem wirtuozowskiego dzieła jest arcydzieło sztuki starożytnej „Cameo Gonzaga”, powstałe w Aleksandrii w III wieku p.n.e. mi. Dzieło nosi imię właścicieli – książąt Gonzagi. Nieznany rzeźbiarz wyrzeźbił sparowany portret władców Egiptu: Ptolemeusza II i Arsinoe II na dużym kawałku arabskiego sardonyksu. Dzieło można oglądać w Sali Rzeźbionych Kamei (nr 120) .
W XVIII wieku całą Europę fascynowały rzeźbione kamienie.
Dzieła starożytnych gliptyków były wiarygodnym dowodem twórczego talentu starożytnych mistrzów.
Ponadto dzieła te często charakteryzowały się lepszym stopniem zachowania niż rzeźby marmurowe.
Fascynacja gliptykami nie oszczędziła Imperium Rosyjskiego.
Katarzyna Wielka zebrała dziesiątki tysięcy rzeźbionych kamieni.
Swoją pasję kolekcjonowania żartobliwie nazwała „chorobą kamei”, a swoją kolekcję „otchłanią”.
Nic dziwnego, że pod wpływem mody w kameach zaczęły pojawiać się imitacje.
W latach siedemdziesiątych XVIII wieku narodził się odpowiedni trend w miniaturze portretowej.
Przyjrzyj się tabakierce z portretem kobiety z profilu, wykonanym przez mistrza Pierre-Josepha Savage'a (1744–1818).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Tabakierka z portretem profilowym kobiety. Francja, lata 80. XVIII w. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Oczywiście ten obraz jest bardziej epizodem niż realistycznym obrazem.
Anselm-François Lagrene zasłynął właśnie dzięki miniaturom imitującym kamee.
Po mistrzowsku stworzył iluzję warstwowego półprzezroczystego kamienia z wyrzeźbionym reliefem.
W latach 1817–1824 artysta pracował w Moskwie i Petersburgu, gdzie stworzył dużą liczbę miniaturowych portretów rosyjskiej arystokracji.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Anselme-François Lagrene. Portret M. A. Naryszkiny. Francja, XIX wiek Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Wśród dzieł tego utalentowanego mistrza znajdują się miniatury członków rodziny cesarskiej.
W zbiorach Ermitażu znajduje się portret wielkiej księżnej Aleksandry Fiodorowna, żony wielkiego księcia Mikołaja Pawłowicza, przyszłego cesarza Mikołaja I.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Anselme-François Lagrene. Portret wielkiej księżnej Aleksandry Fiodorowna. Rosja, lata dwudzieste XIX wieku. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Anselm-François Lagrene pochodził z dynastii artystów Lagrene.
Uczył się u jego ojca, francuskiego malarza Louisa Jeana François Lagreneta Starszego (1725–1805).
Wraz z bratem Jean-Jacques’em Lagrene Młodszym (1739–1821) Anselm-François został także zaproszony do Rosji.
Jeden z artystów tej dynastii namalował miniaturowe portrety cesarza Piotra I i cesarzowej Katarzyny II na tabakierce z kolekcji Ermitażu.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Tabakierka z portretami Piotra I i Katarzyny II. Francja, 1789–1809. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Portret Katarzyny nawiązuje do obrazu na medalu Johanna Balthasara Gassa, wydanym w 1777 roku na pamiątkę urodzin Aleksandra Pawłowicza.
Prototypem portretu Piotra jest prawdopodobnie wizerunek na medalu Karla Leberechta z 1803 roku upamiętniającym 100-lecie Petersburga.
Fałszywe Kamee znaleziono także na różnych dodatkach: bransoletkach, pierścionkach, wisiorkach.
Na przełomie XVIII i XIX w. w Rosji szczególnie rozpowszechnione stały się całe komplety zdobione malowidłami imitującymi Kamee.
Poniżej zobaczycie komplet biżuterii, tzw. parurę, która była częścią posagu wielkiej księżnej Aleksandry Pawłownej, córki cesarza Pawła I.
Parurę wywiozła do Wiednia w związku ze ślubem z arcyksięcia Józefem austriackim, Palatyn Węgier.
Po śmierci Aleksandry Pawłownej parura wróciła do Petersburga i do dziś przechowywana jest w Ermitażu.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Parura. Rosja, 1795. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Ukłon. Rosja, 1795. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Opaska. Rosja, 1795. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Ten zestaw wygląda masywnie, ale w rzeczywistości jest niezwykle lekki.
Kamee oprawione w ażurowy złoty filigran, wykonane są z papieru-mache.
Według legendy autorką parury była matka panny młodej, cesarzowa Maria Fiodorowna.
Imitacje Kamee można znaleźć również w porcelanie.
Być może najbardziej znanym przykładem jest serwis Cameo składający się z 800 elementów, stworzony przez mistrzów manufaktury porcelany Sèvres.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Przedmioty z serwisu Cameo. Francja, 1778–1779. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Serwis został zamówiony przez Cesarzową Katarzynę II jako prezent dla Księcia Grigorija Aleksandrowicza Potiomkina (1739–1791).
Zauważalnym elementem wystroju były wizerunki Kamee o tematyce historii i mitologii grecko-rzymskiej.
Za wykonanie usługi rosyjskiej Cesarzowej przedstawiono rachunek na 331 362 liwrów – ogromną kwotę, którą Katarzyna II uznała za nieadekwatną do rzeczywistości.
Nastąpiła długa korespondencja i ostatecznie płatność została dokonana w czterech ratach. A
rcydzieło manufaktury porcelany Sèvres przybyło do Petersburga w październiku 1779 roku i pozostało do 26 lipca 1782 roku w Pałacu Taurydów, należącym do księcia Potiomkina.
Następnie przeniesiono go do spiżarni służbowej Pałacu Zimowego.
Z 800 pozycji pozostały 744.
Mówiąc o imitacjach Kamei w ceramice, nie sposób nie wspomnieć chyba najsłynniejszego angielskiego artysty pracującego z wyrobami z gliny, Josiaha Wedgwooda (1730–1795).
Podczas eksperymentów opracował specjalny skład masy ceramicznej, który pozwala mu naśladować całą subtelność rzeźbionego kamienia. Artysta nazwał tę mieszankę „Jaspisem”.
Dużą popularnością cieszyły się dwuwarstwowe prace Wedgwooda, nawiązujące do antycznych kamei: na kolorowe tło nałożono biały relief. Stosując tę technikę autor stworzył eleganckie medaliony oraz duże panele dekoracyjne – tablice, które służyły do dekoracji ścian i mebli. Wedgwood wpadł także na pomysł asymilacji starożytnych form i tematów, nadając im interpretację odpowiednią dla jego czasów.
Poniżej znajduje się tablica przedstawiająca rosyjską cesarzową Katarzynę II na wizerunku Ateny.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Fabryka „Wedgwood”. Tablica „Katarzyna II, nagradzająca sztukę i patronująca handlowi”. Wielka Brytania, koniec lat 80. XVIII w. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Stół jest półkolisty. Rosja, 1799. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Na zakończenie tej publikacji zapraszamy do odgadnięcia, czy kamea zdobiąca tę bransoletkę jest prawdziwa?
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
https://dzen.ru/a/Y3YcRs-LtiQAagWW
Zwrot „nie wierz swoim oczom” jest częścią aforyzmu Kozmy Prutkowa: „Jeśli czytasz napis „bawół” na klatce słonia, nie wierz swoim oczom”.
Wabiki w sztuce to obrazy, które tworzą iluzję.
Bawią się percepcją patrzącego, sprawiając, że mieszkanie wydaje się trójwymiarowe, bliskie – odległe, a nieożywione – żywe. To „oszustwo” ma jedną ważną cechę: można je ujawnić.
Trzeba się tylko przyjrzeć bliżej.
Dzisiejszy artykuł poświęcony jest naśladowaniu jednej z najstarszych sztuk-gliptyka
Jest to umiejętność miniaturowego rzeźbienia w kamieniach szlachetnych i półszlachetnych.
Gliptyka wywodzi się z krajów starożytnej cywilizacji wschodniej, osiągnęła swój szczyt w starożytności, a następnie przeżywała okresy wzlotów i upadków w Europie Zachodniej.
Od końca XIX wieku przestała odgrywać znaczącą rolę w kulturze europejskiej.
Istnieją dwa główne rodzaje rzeźbionych kamieni (inna nazwa to klejnoty).
Pierwszym z nich jest wklęsłodruk - kamienie z głęboko rzeźbionymi obrazami.
W starożytności często używano ich jako pieczęci.
Drugim rodzajem klejnotów są Kamee.
Różnią się od wklęsłych wypukłymi rzeźbami i brakiem praktycznego zastosowania.
Kamee wykorzystywano w celach dekoracyjnych i trafiały do zbiorów właścicieli szlacheckich.
Często takie dzieła powstawały z dwu- lub trójwarstwowych kamieni, a kunszt rzeźbiarza polegał na umiejętności wykorzystania ich wielobarwnej struktury.
Przykładem wirtuozowskiego dzieła jest arcydzieło sztuki starożytnej „Cameo Gonzaga”, powstałe w Aleksandrii w III wieku p.n.e. mi.
Dzieło nosi imię właścicieli – książąt Gonzagi.
Nieznany rzeźbiarz wyrzeźbił sparowany portret władców Egiptu: Ptolemeusza II i Arsinoe II na dużym kawałku arabskiego Sardonyksu.
Istnieją dwa główne rodzaje rzeźbionych kamieni (inna nazwa to klejnoty). Pierwszym z nich jest wklęsłodruk - kamienie z głęboko rzeźbionymi obrazami. W starożytności często używano ich jako pieczęci. Drugim rodzajem klejnotów są kamee. Różnią się od wklęsłych wypukłymi rzeźbami i brakiem praktycznego zastosowania. Kamee wykorzystywano w celach dekoracyjnych i trafiały do zbiorów właścicieli szlacheckich.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Kamea: portrety Ptolemeusza II i Arsinoe II (kamea Gonzagi). Egipt, Aleksandria. Kamea – III wiek p.n.e e., ramka jest spóźniona.
Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Często takie dzieła powstawały z dwu- lub trójwarstwowych kamieni, a kunszt rzeźbiarza polegał na umiejętności wykorzystania ich wielobarwnej struktury. Przykładem wirtuozowskiego dzieła jest arcydzieło sztuki starożytnej „Cameo Gonzaga”, powstałe w Aleksandrii w III wieku p.n.e. mi. Dzieło nosi imię właścicieli – książąt Gonzagi. Nieznany rzeźbiarz wyrzeźbił sparowany portret władców Egiptu: Ptolemeusza II i Arsinoe II na dużym kawałku arabskiego sardonyksu. Dzieło można oglądać w Sali Rzeźbionych Kamei (nr 120) .
W XVIII wieku całą Europę fascynowały rzeźbione kamienie.
Dzieła starożytnych gliptyków były wiarygodnym dowodem twórczego talentu starożytnych mistrzów.
Ponadto dzieła te często charakteryzowały się lepszym stopniem zachowania niż rzeźby marmurowe.
Fascynacja gliptykami nie oszczędziła Imperium Rosyjskiego.
Katarzyna Wielka zebrała dziesiątki tysięcy rzeźbionych kamieni.
Swoją pasję kolekcjonowania żartobliwie nazwała „chorobą kamei”, a swoją kolekcję „otchłanią”.
Nic dziwnego, że pod wpływem mody w kameach zaczęły pojawiać się imitacje.
W latach siedemdziesiątych XVIII wieku narodził się odpowiedni trend w miniaturze portretowej.
Przyjrzyj się tabakierce z portretem kobiety z profilu, wykonanym przez mistrza Pierre-Josepha Savage'a (1744–1818).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Tabakierka z portretem profilowym kobiety. Francja, lata 80. XVIII w. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Oczywiście ten obraz jest bardziej epizodem niż realistycznym obrazem.
Anselm-François Lagrene zasłynął właśnie dzięki miniaturom imitującym kamee.
Po mistrzowsku stworzył iluzję warstwowego półprzezroczystego kamienia z wyrzeźbionym reliefem.
W latach 1817–1824 artysta pracował w Moskwie i Petersburgu, gdzie stworzył dużą liczbę miniaturowych portretów rosyjskiej arystokracji.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Anselme-François Lagrene. Portret M. A. Naryszkiny. Francja, XIX wiek Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Wśród dzieł tego utalentowanego mistrza znajdują się miniatury członków rodziny cesarskiej.
W zbiorach Ermitażu znajduje się portret wielkiej księżnej Aleksandry Fiodorowna, żony wielkiego księcia Mikołaja Pawłowicza, przyszłego cesarza Mikołaja I.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Anselme-François Lagrene. Portret wielkiej księżnej Aleksandry Fiodorowna. Rosja, lata dwudzieste XIX wieku. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Anselm-François Lagrene pochodził z dynastii artystów Lagrene.
Uczył się u jego ojca, francuskiego malarza Louisa Jeana François Lagreneta Starszego (1725–1805).
Wraz z bratem Jean-Jacques’em Lagrene Młodszym (1739–1821) Anselm-François został także zaproszony do Rosji.
Jeden z artystów tej dynastii namalował miniaturowe portrety cesarza Piotra I i cesarzowej Katarzyny II na tabakierce z kolekcji Ermitażu.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Tabakierka z portretami Piotra I i Katarzyny II. Francja, 1789–1809. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Portret Katarzyny nawiązuje do obrazu na medalu Johanna Balthasara Gassa, wydanym w 1777 roku na pamiątkę urodzin Aleksandra Pawłowicza.
Prototypem portretu Piotra jest prawdopodobnie wizerunek na medalu Karla Leberechta z 1803 roku upamiętniającym 100-lecie Petersburga.
Fałszywe Kamee znaleziono także na różnych dodatkach: bransoletkach, pierścionkach, wisiorkach.
Na przełomie XVIII i XIX w. w Rosji szczególnie rozpowszechnione stały się całe komplety zdobione malowidłami imitującymi Kamee.
Poniżej zobaczycie komplet biżuterii, tzw. parurę, która była częścią posagu wielkiej księżnej Aleksandry Pawłownej, córki cesarza Pawła I.
Parurę wywiozła do Wiednia w związku ze ślubem z arcyksięcia Józefem austriackim, Palatyn Węgier.
Po śmierci Aleksandry Pawłownej parura wróciła do Petersburga i do dziś przechowywana jest w Ermitażu.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Parura. Rosja, 1795. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Ukłon. Rosja, 1795. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Opaska. Rosja, 1795. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Ten zestaw wygląda masywnie, ale w rzeczywistości jest niezwykle lekki.
Kamee oprawione w ażurowy złoty filigran, wykonane są z papieru-mache.
Według legendy autorką parury była matka panny młodej, cesarzowa Maria Fiodorowna.
Imitacje Kamee można znaleźć również w porcelanie.
Być może najbardziej znanym przykładem jest serwis Cameo składający się z 800 elementów, stworzony przez mistrzów manufaktury porcelany Sèvres.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Przedmioty z serwisu Cameo. Francja, 1778–1779. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Serwis został zamówiony przez Cesarzową Katarzynę II jako prezent dla Księcia Grigorija Aleksandrowicza Potiomkina (1739–1791).
Zauważalnym elementem wystroju były wizerunki Kamee o tematyce historii i mitologii grecko-rzymskiej.
Za wykonanie usługi rosyjskiej Cesarzowej przedstawiono rachunek na 331 362 liwrów – ogromną kwotę, którą Katarzyna II uznała za nieadekwatną do rzeczywistości.
Nastąpiła długa korespondencja i ostatecznie płatność została dokonana w czterech ratach. A
rcydzieło manufaktury porcelany Sèvres przybyło do Petersburga w październiku 1779 roku i pozostało do 26 lipca 1782 roku w Pałacu Taurydów, należącym do księcia Potiomkina.
Następnie przeniesiono go do spiżarni służbowej Pałacu Zimowego.
Z 800 pozycji pozostały 744.
Mówiąc o imitacjach Kamei w ceramice, nie sposób nie wspomnieć chyba najsłynniejszego angielskiego artysty pracującego z wyrobami z gliny, Josiaha Wedgwooda (1730–1795).
Podczas eksperymentów opracował specjalny skład masy ceramicznej, który pozwala mu naśladować całą subtelność rzeźbionego kamienia. Artysta nazwał tę mieszankę „Jaspisem”.
Dużą popularnością cieszyły się dwuwarstwowe prace Wedgwooda, nawiązujące do antycznych kamei: na kolorowe tło nałożono biały relief. Stosując tę technikę autor stworzył eleganckie medaliony oraz duże panele dekoracyjne – tablice, które służyły do dekoracji ścian i mebli. Wedgwood wpadł także na pomysł asymilacji starożytnych form i tematów, nadając im interpretację odpowiednią dla jego czasów.
Poniżej znajduje się tablica przedstawiająca rosyjską cesarzową Katarzynę II na wizerunku Ateny.
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Fabryka „Wedgwood”. Tablica „Katarzyna II, nagradzająca sztukę i patronująca handlowi”. Wielka Brytania, koniec lat 80. XVIII w. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
Stół jest półkolisty. Rosja, 1799. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Na zakończenie tej publikacji zapraszamy do odgadnięcia, czy kamea zdobiąca tę bransoletkę jest prawdziwa?
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc...scale_1200
https://dzen.ru/a/Y3YcRs-LtiQAagWW
23-02-2024, 09:25
Roman Sardonyx Cameo with Julius Caesar and Augustus (left) and Tiberius and Germanicus (right), decorative mount of the 16th century, Cabinet des médailles, Paris
Rzymska Kamea Sardonyks z Juliuszem Cezarem i Augustem (po lewej) oraz Tyberiuszem i Germanikiem (po prawej), dekoracyjna góra z XVI wieku, Cabinet des médailles, Paryż
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:...66683).jpg
23-02-2024, 09:31
Typowe rzymskie wyobrażenie Pax na gemmie z I wieku n.e.
Pax (łac. pāx – pokój, spokój, spoczynek) – w mitologii rzymskiej żeńskie Bóstwo uosabiające pokój, uważana za córkę Jowisza i Iustitii.
Jej odpowiednikiem w mitologii greckiej jest Ejrene.
W sztuce starożytnych przedstawiana zwykle z rogiem obfitości (cornucopiae), kłosami zbóż, gałązką oliwną i kaduceuszem.
https://pl.wikipedia.org/wiki/Pax_(mitologia)
23-02-2024, 10:08
Grupa siedmiu owalnych Kamei przedstawiających portrety męskie z okresu od XVI do XVIII wieku
Zawiera:
1. Kamea Onyksowa przedstawiająca popiersie cesarza, XVII w., w owalnej, srebrnej, złoconej oprawie
2. Kamea Onyksowa przedstawiająca głowę Aleksandra Wielkiego, XVIII w., w owalnej, złotej oprawie
3. Kamea Onyksowa przedstawiająca głowę młodzieńca o krótkich, falowanych włosach, XVI w., w owalnej, złoconej metalowej oprawie
4. Kamea Agatowa przedstawiająca popiersie cesarza Hadriana, XVII w., w owalnej, złotej oprawie
5. Kamea Agatowa przedstawiająca głowę przedstawiający młodego Rzymianina, XVIII w., w owalnej złotej oprawie
6. Popiersie młodzieńca z Sardonyksu w owalnej, złoconej metalowej oprawie
7. Głowa w Agacie hellenistycznego księcia w diademie, XVIII w., w złoconej metalowej oprawie
Całość naniesiona na ośmiokątne, nakrapiane marmurowe tło, osadzone w prostokątnej ramie z późniejszego okresu, w hebanowym fornirze, ozdobionym twardymi kamiennymi panelami.
Wysokość całkowita: 25 cm. (9¾ cala) szacunkowo 18 000–22 000 euro
Pochodzenie : Artur, 2. książę Wellington (1807-1884).
Wystawiane : Londyn, SJ Phillips, The Wellington Gems, katalog wystawy ze zbiorów 2. księcia Wellington (1807-1884), czerwiec 1977, nr 1977. 276, 263, 269, 267, 273, 264, 268.
http://www.alaintruong.com/archives/2009...685876.htm
23-02-2024, 10:50
Owalna kamea z rzeźbionego Sardonyksu, przedstawiająca głowę Sokratesa, XVI wiek
Częściowo łysy, brodaty, z chustą na szyi, z profilu zwróconego w prawo; w owalnej złotej oprawie, naniesionej na tło z Agatu Tygrysiego, oprawionej w późniejszą ramę z brązu złoconego, ozdobioną zwojami i listowiem, zwieńczoną zwojami, muszlami i liśćmi akantu.
Wysokość: 2 cm. (3/4 cala), wysokość całkowita: 9,5 cm. (3¾ cala) Szacunkowo 4000–6000 euro
Historia : Opactwo Beaufaye, Liège, Belgia, 1943.
Uwagi : Zastosowanie białej warstwy kamienia dla podkreślenia kontrastu pomiędzy włosami, brodą i tkaniną z jednej strony a brązową skórą z drugiej, świadczy o wirtuozerii rzeźbiarza Kamei w okresie renesansu.
http://www.alaintruong.com/archives/2009...70036.html
23-02-2024, 10:54
Lupa Kamea w Sardonyksie i złotej ramie, XVIII w., kamea Marsa, XVI w.
Etui z jednej strony z Kameą przedstawiającą Marsa otoczoną czarną obwódką, z drugiej z profilem popiersia Minerwy, w złotej ramie z wygrawerowaną dekoracją falek otaczających uchylną lupę.
Wysokość: 3,8 cm. (1½ cala). Szacunkowo 7 000–10 000 euro
Proweniencja: John, 3.hrabia Bute (1713-1792).
Wyprzedaż Christie's w Londynie, kolekcja The Bute, 3 lipca 1996, pozycja 53.
Zestaw oprawionego w złoto szkła powiększającego z dwiema Kameami Sardonyksu, XVIII w., Kamea Marsa, XVI w.
http://www.alaintruong.com/archives/2009...39835.html. Kolekcja Yves Saint Laurent i Pierre Bergé. 23 - 25 lutego 2009. Paryż www.christies.com Image Christie's Ltd 2009
« Starszy wątek | Nowszy wątek »
Użytkownicy przeglądający ten wątek: 7 gości